glypthoteque hazu, una institución de arte en Zagreb, Croacia, quería explorar la relación entre el tabaquismo, el arte, y el concepto de tabú – una relación confusa que se hace aún más complejo debido a las estrictas leyes del país sobre la promoción del tabaco. La exposición resultante, “la cultura del consumo de tabaco: tabú a tabú, se centra sobre el papel de fumar ha jugado en la cultura artística y popular articulando a las pinturas, carteles, fotografías, películas y material efímero creado en los últimos 150 años. (Continuar leyendo…)

Fabio Novembre dice “dibujar un arco iris para conectar el Cielo y la Tierra en ese estado constante de equilibrio humano que mantenemos con los pies en el barro y la cabeza en las estrellas”. Cita Noviembre es el concepto que define a su nueva exposición en el Museo de Milan Triennale Design Museum. . El “arco iris” es una metáfora artística de una “vía intangible” desde el Cielo a la Tierra, que está representado en la exposición de colores. (Continuar leyendo…)

La instalación “strip”,  creada por j. mayer h. architects con sede en Berlín  y vorwerk fabricante de alfombra, se encuentra actualmente en exhibición durante las semanas Diseño de Milán 2012 en los pabellones de Interni en la Università degli Studi di Milano. El revestimiento del suelo a medida se corta en una interpretación gráfica de los números y letras que forman los patrones de protección de datos, un tema recurrente en la obra los arquitectos. (Continuar leyendo…)

La composición del espacio como se ve desde un punto de vista individual puede ofrecer sorprendentes puntos de vista. Estas ilusiones anamórficas por el artista suizo Felice Varini captura un espectáculo de apertura de la mente de la geometría aplicada a espacios tridimensionales. (Continuar leyendo…)

HUSH, con base en New York,  fue abordado por los medios de comunicación Hearst para hacer un proyecto de instalación masiva de la Feria del Automóvil Clásico en Pebble Beach, California, para Infiniti. (Continuar leyendo…)

El artistas francés Ora-ïto presentó en la exposición de Wallpaper/Reebok en Londres esta instalación en la pared de interés compuesto en su totalidad del material acrílico piedra natural HI-MACS. (Continuar leyendo…)

Elise Morin & Eliard Clémence han creado la instalación Wastelandscape en el CENTQUATRE en París, Francia. (Continuar leyendo…)

Con su base en nueva york el artista swoon ha creado ‘Thalassa’ para el museo de arte de Nueva Orleans. Diseñado específicamente para un hall con 1 siglo de antigüedad, la instalación de 20 pies de altura representa su homónimo de la diosa griega, venerada como la madre de todas las criaturas del mar, con la extensión de los tentáculos desde las aguas. (Continuar leyendo…)

Loas japoneses de  yoshiaki oyabu architects han revelado imágenes de  “bosques urbanos”, una instalación de  proyecto parásito de renovación en Osaka, Japón. Situado junto a un excepcional calle ancha y transitada de la ciudad, el diseño intenta reintroducir el concepto de la naturaleza en el tejido urbano, mientras que aumentar el atractivo comercial para la construcción de los inquilinos. (Continuar leyendo…)

El artista de origen indio en la actualidad con sede en Gran Bretaña Gerry Judah que ya había utilizado a la escultura del automóvil, con sus impresionantes logros de Audi o Alfa Romeo vuelve a con una nueva producción concebida como un homenaje a la hermosa Jaguar E-Type, que fue presentado en el Goodwood Festival of Speed. Máximo de casi 28 metros para un peso total de más de 175 toneladas de esta hermosa escultura de tubos de acero. (Continuar leyendo…)

qui croire? (“¿quién cree?”), una obra de arte en tierra por el artista francés françois abélanet, es una anamorfosis de 3 dimensiones, una masa extensa de pasto y arena que aparece cuando se ve en el ángulo correcto, como si se tratara de una gran esfera. La instalación puede ser experimentado por delante de los pasos de la ciudad de París hasta el 15 de julio, en el centro de un jardín dedicada a los árboles urbanos. (Continuar leyendo…)

Los holandeses UNstudio en colaboración  premier composite technologies han creado ‘modular fabrication’ (fabricación modular), una instalación para 100% design london durante london design week 2011. (Continuar leyendo…)

Por encargo de la Ciudad de Santa Mónica, Ball-Nogues Studio ha diseñado la instalación CUNA en Santa Mónica, California. la que está situado en la pared exterior de una estructura de estacionamiento en un centro comercial – originalmente diseñado por Frank Gehry. El sitio está cerca de la playa, y es muy transitada por los turistas a pie y en automóviles. Una agregación de brillante bolas de acero inoxidable, las funciones de la escultura estructuralmente como un enorme Newton’s Cradle – el juguete en todas partes se encuentran en los escritorios de los ejecutivos de las empresas en las películas de Hollywood. Cada bola está suspendida por un cable desde un punto en la pared y en posición de bloqueo por una combinación de gravedad y las bolas vecinas. Todo el conjunto refleja imágenes distorsionadas de los transeúntes. (Continuar leyendo…)

Cada año, el ministerio francés de Cultura y Comunicación invita a un artista de primera línea para crear una obra que responda a las excepcionales espacio arquitectónico del Grand Palais de París. La magnitud monumental del edificio sirvió de inspiración para una gran idea: Monumenta 2011. Este año, nacido en la India, Anish Kapoor artista británico creó una instalación temporal, sitio específico dentro de la nave central de la sala con cúpula de vidrio. El espacio fue presentado originalmente en la Exposición Universal de 1900. Por su cuarta edición, después de artistas invitados Anselm Kiefer, Richard Serra y Christian Boltanski, ha sido el turno de Anish Kapoor para satisfacer el desafío con un trabajo nuevo para el espacio de 13.500 m2. (Continuar leyendo…)

La oficina de diseño Nendo con sede en Tokio ha creado “estructuras visibles ‘, una instalación de más de doce piezas de muebles, incluso los bancos, taburetes, sillas, mesas y estanterías. A partir de núcleo de espuma que se ve reforzada con cinta industrial de carbono, las piezas cuentan con patrones gráficos que se ven influidas por las primeras pinturas abstractas de Piet Mondrian, artista holandés y el movimiento De Stijl. (Continuar leyendo…)