Wojciech Magierski obtiene su dinero desde Photoshop. El fotógrafo polaco / diseñador gráfico especializado en “la manipulación de fotos e ilustraciones” y lo utiliza para visualizar los conceptos de gran alcance como la caída de Lucifer de la gracia, la codicia y la conexión entre madre e hijo al nacer. Incluso si usted no es grande en el arte pesada todavía se puede apreciar la WTF pura, que entró en estas imágenes (influencia de Dalí).

La segunda edición del Ghent Light Festival, celebrada en Bélgica, durante cuatro días (desde enero 26 hasta enero 29 2012), muestra un buen número de proyectos interesantes. Los temas de este año fueron la felicidad y la música, representada en más de 30 exposiciones únicas. Sin embargo, el punto focal del evento se dice que ha sido una instalación de arte gigante en forma de catedral y hecho de no menos de 55,000 luces LED. Según el sitio web oficial del festival, fue Belfortstraat (Belfort Street) el dominio de la Luminarie Cagna. Una columnata gigante hecho de madera y cientos de miles de luces de colores, con arcos que recuerdan a la arquitectura románica y renacentista. La zona mide 28 metros de altura. El público entró en una galería de cuento de hadas, rodeado de luz y color. Energía desperdiciada. Por el contrario, esta inmensa obra de arte con 55.000 luces LED consume sólo 20Kwatt / h de electricidad “.

Hoy estamos mostrando ilustraciones de carácter muy creativo y muy divertido de CG Sociedad members.I esperamos los siguientes ejemplos que te hacen sonreír!

Coches rápidos, explosiones, enigmáticos tipos villano , y un grupo de chicas desnudas – Troy Galluzzi colección de arte pop de inspiración cómica es similar a los guiones para una película de Michael Bay. Con imágenes brillantes, llamativos, y una historia fácil de digerir, la mejor manera de disfrutar de esta colección es con un cubo de palomitas de maíz.

Belleza increíble de arte y la fotografía de desnudos por Andre Brito de Porto, Portugal. Rnjoy;)

Loi Krathong de este año – un festival anual de luna llena a través de Tailandia – con sede en Bangkok los diseñadores apostrophy han completado una etapa y  estructura flotante en Udonthani, Tailandia. La estructura responder a la crisis las recientes inundaciones de la región, el proyecto utiliza la presencia del agua para crear un lienzo tridimensional en el pantano “Nong prajut” presenta a una serie de mapas proyectados  en su superficie.

Mide aproximadamente 12 metros de diámetro y 7 metros de altura, la forma de la estructura se asemeja a una flor de loto. Los pétalos en flor, a partir de un bastidor de hierro envuelto en tela, le da un efecto roto, cristalizado, mientras que «Bud», la central actúa como la pantalla principal. imágenes gráficas que se proyectan en el volumen y mantiene la forma de la forma a través de la tecnología de mapeo.

Estos son los trabajos de la artista Florian Nicolle, ella comenta : Trato de crear una imagen que conserva su frescura del trazo de pintura en primer lugar, las expresiones de la línea tiene que ser muy libre y espontánea. Mientras se mantiene un dibujo riguroso. Saco una foto como si yo escribí un texto, con la misma herramienta, de la misma libertad, con borrones, líneas, garabatos, etc.

Se ha terminado la construcción de el “El arco iris Panorama. Ahora, los colores se han alineado y el proyecto se completa! El artista Danés-islandés Olafur Eliasson, explica que el camino del arco iris “establece un diálogo con la arquitectura existente y refuerza lo que ya estaba allí, es decir, el punto de vista de la ciudad.Él continuó describiendo que “ha creado un espacio que puede casi decirse para borrar el límite entre interior y exterior, un lugar donde usted se convierte en un poco de incertidumbre acerca de si has entrado en una obra de arte o en parte del museo. Esta incertidumbre es importante para mí, ya que anima a la gente a pensar y sentido más allá de los límites en los que están acostumbrados a funcionar “.

El edificio original fue diseñado por SHL Architects, el concepto fue de Dante “Divina Comedia”, y la realización del proyecto del tejado de Eliasson, se creará una conexión entre el cielo y el inframundo. Los visitantes del museo tendrán pleno acceso a la azotea de cristal a pie sobre lo que da una vista de 360 grados a toda la ciudad.

Estas son unas Ilustraciones digitales realistas del polaco Michal Lisowski . Cuenta con paisajes urbanos con futuro brillante y extensa yuxtapuestos por las estaciones de servicio rurale de los coches que vamos a estar manejando en el año 2030. Sus primeros planos ricos y los antecedentes, los detalles finos, y el uso audaz de luces y sombras ponen de relieve su provocativa “pintura”, que incluye su interpretación del asesinato de JFK, donde Jackie O. (antes de que llegara la O, por supuesto) está ocultando un arma de fuego detrás de la parte de atrás del presidente.

El artista Griego-Polaco Adán Martinakis se inspira en la anatomía humana para sus obras abstractas digitales que captan una gama de emociones sin siquiera una expresión facial discernible expuesta. Martinakis estudió en TEI de Atenas y enseña gráfica digital en Atenas College

Zansky es un ilustrador y diseñador brasileño con un estilo muy peculiar, con un grado en Diseño y Bellas Artes y se centra mucho en las artes gráficas como la tipografía, xilografía, serigrafía, impresión offset y digital. Él desarrolló un estilo muy psicodélico y complejo, que ni siquiera se atreve a calificarlo de alguna manera, su arte es simplemente maravilloso.

Puedes ver más obras de Zansky en su sitio web o en su Flickr.

La Custard Factory en Birmingham es el hogar de un hervidero de jóvenes empresas creativas, galerías y artistas plásticos. Una nueva escultura llamada Zellig, que contiene tres puentes de cristal y 2,000 metros de tubería de acero, se ha creado dentro de la fábrica en Nottingham  de la firma de diseño Philip Watts. La escultura consiste en tubos largos y blancos que se cortan a medida que alcanzan de pared a pared en el atrio del edificio. Los puentes de cristal recorren los mismos caminos que los tubos mientras se crea un momento increíble, donde los visitantes pueden entrelazan dentro de la escultura, y la experiencia de primera mano!

Estas son las acuarelas del artista ruso Alexej Kurbatov.

Sabemos  una cosa: que se necesita mucho talento para dar forma a la arena en una pieza impresionante tipografía maldita. Para hacer esto, el hombre debe ser un verdadero artista y, probablemente, ninjas. Estos son algunos ejemplos sorprendentes de esculturas de arena se hace bien.

Philip Michael Wolfson ha diseñado SoundForm FLUID para la marca de whisky Glenmorangie

Del autor:

De Glenmorangie, que se nos pidió crear una pieza escultórica para el lanzamiento de Scotch Whisky Glenmorangie en Taiwán y China. Para ello, SoundForm FLUID fue concebido como una visualización concreta de la longitud de onda generados en el vertido de un líquido en un vaso de cristal.

La idea de la obra Glenmorangie, FLUIDO SoundForm, es un desarrollo de la investigación mis estudios en la manera en que el sonido se puede transmitir y transformarse en un objeto tangible. La intención detrás de la serie SoundForm es que son vistos como una poesía visual, donde la representación del sonido transmite un significado o consecuencia deseada.

SoundForm FLUID se originó a través de las imágenes de la grabación de audio de sonido creado por el vertido del líquido en un vaso de cristal, donde el gráfico siguiente, o sonograma, la grabación se utilizó como un perfil de base, o visual, instigación de la geometría.

En este trabajo, el movimiento del derramamiento del líquido que crea este movimiento lánguido y rítmico, la reacción entre el vidrio y el líquido y luego, el silencio resultante, ya que se asienta.

En cada etapa del proceso de creación, revisión, modificación y ajustes se llevaron a cabo para permitir la realización. En la fabricación, hemos tenido que resolver problemas técnicos exigen que ver con las curvas de compuestos complejos del diseño, así como el desarrollo de nuevas técnicas para el acabado, que es una pintura en polvo de 2 colores diferentes – un reto apasionante que requiere un nuevo enfoque .

Principalmente se trata de una forma escultural y la función como un bar es secundaria a esta. Todo el proceso comenzó sólo como un concepto escultórico – líneas de tinta dibujada en un rollo de rastro INTERPRETACIÓN las longitudes de onda registrado en el acto de verter el líquido en un vaso de cristal.